Peeta

Peeta es un artista procedente de Padova Italia, actualmente radica en Venecia, este artista urbano es de los pocos writers que tienen estudios superiores en artes plásticas y que al profesionalizarse no abandonan su estilo obtenido en las calles.

Peeta, empieza su carrera como artista urbano bajo el cobijo de Made y Jois, 2 de los escritores pioneros en Italia en hacer caligrafía en 3d, se integra con ellos al crew EAD (Antigua Escuela de Disciplina por sus siglas en italiano), durante esta etapa conoce a Sparki y Llama de un crew amigo llamado La Cremería o LAC que reunía a los mejores escritores del panorama, donde posteriormente a través de un viaje a NewYork serian invitados al FX que reúne parte de los mejores escritores del mundo.

En su obra inicial podemos observar una amplia paleta de colores, que le da un toque realista a sus piezas en 3D, si ha esto le sumamos el contraste de texturas que hay entre la pared vieja y desgastada con el casi virginal desvanecido que hay en sus letras, mas la sombra con negro transparente crea la ilusión óptica que las letras se salen de la pared.



En el año dell 2003 viaja a México junto a Llama donde aprenden la técnica de mezclar colores de un aerosol a otro y las bondades de utilizar una pintura corriente, que le permite mas transparencias, a partir de a qui su obra empieza a ser monocromática por un pequeño periodo y empezamos a ver un gran cambio en su obra, desde su la gama empleada y la forma de aplicar el color, a su vez empieza a alterar sus peculiares letras haciéndolas mas delgadas o mas gruesas, se desase de los listones y cortes dentro de sus letras, para dar paso a un estilo mas con doble color parecido a lo que hace Daim, llega a exploraciones muy interesantes como el salpicado de pintura sobre sus letras y fondo, también se vuelve recurrente en signos pintados sobre sus letras y fondo, letras que por lo regular tienen el mismo color con el que esta pintada la pared.



Presencia en el arte Peeta sin duda forma parte de esos grafiteros consagrados a nivel internacional, quizás el haber formado parte de la gira de "Meeting of Styles" hiso que todos en el mundo lo conociéramos, pero no podemos negar que su calidad y su constancia ha hecho que las galerías y el mundo del arte volteen hacia el, aqui les muestro canvas que me parecen de lo mas interesante y algunas de sus esculturas, espero que noten la diferencia:

Maclaim

Case
Tasso
Rusk
Akut
Hera

Estos señores que no necesitan presentación, han sorprendido a propios y extraños,¿Esto lo hacen con Aerosol? es la típica pregunta de ajenos al graffiti e incluso de expertos en esto, aunque en Francia Alex MAC ya nos había sorprendido con altos niveles de graff hecho realismo (aquí en México recordamos a Coca LEP, quien causo admiración por pintar rostros que parecían fotos pegadas en pared) y quisas algunos mas por ahí en el mundo, pero nadie había alcanzado el nivel impecable de este grupo Aleman. Este grupo se formo en el año 2000,con la finalidad hacer un buen trabajo en equipo con algunos de los mejores escritores de Graffiti Alemán en esta primera etapa, se invito a Mars y a Wow123 que rápidamente abandonaron el grupo, el primero por compromisos individuales ya que empezaba a trabajar con galerías y necesitaba mas tiempo para su obra en caballete, yo en lo personal creo que Mars sobrepasaba en nivel de este grupo aunque su obra poco tiene que ver con el fotorealismo que hace este equipo, Wow123 decidió salir también por proyectos individuales y por su compromiso mas directo con el crew Suck Up Kids, en este periodo fue cuando se enrolo Rusk un escritor fuertemente comprometido con el Wild Style tradicional, aunque este no tiene nada que ver con la visión del equipo creo que agrego un elemento de suma importancia, ya que gracias a Rusk la obra de Maclaim conserva esa fuerte esencia del graffiti clásico. En lo que a mi respecta, el realismo en graffiti no es totalmente de mi agrado, ya que bien sabemos que la base de este es y siempre serán las letras, también influye el hecho de que la mayoría de los que hacen realismo con aerosol, copian la imagen de un revista o en el mejor de los casos de una fotografía, donde queda entonces la creatividad del artista urbano, las letras requieren un estudio amplio para poder lograr un estilo a través de cientos de bocetos, sin en cambio el realismo en esta expresión urbana tomada muchas ocasiones sin seriedad ya que pocas veces las fotos empleadas para trasladarse al muro son de la autoría de los escritores de graffiti. Sin embargo Ma'Claim siempre esta un paso adelante, ya que como podemos ver la mayoría de sus trabajos son "auto-retratos fotográficos" y no solo eso si no que también emplean medios tecnológicos como el famosisimo Photoshop, cabe destacar el excelente trabajo en equipo y la equilibrada composición esto es lo que hace la diferencia con el resto de los escritores que hacen fotorealimos, hay muchos que lo hacen bien, quisas mejor, ¿pero cuantos conocemos que lo hacen en equipo? Por ultimo he de agregar que la artista plástica "Hera" se integro al grupo, debido a su romance con Akut, actualmente estos dos tiene un proyecto llamado "herakut" en el cual abordan los temas de fetiche, aquí les dejo unas cuantas fotos, ¿pocas?, sí, debido a que posteriormente realizare su especial. Hasta pronto, en la siguiente entrega tendremos al fantástico italiano "Peeta", dueño de un particular estilo en 3D. Sí la verdad es que tengo una debilidad por las letras en 3d.....

Banksy

Hoy hablaremos de otro monstruo del graffiti internacional, aunque para el movimiento Banksy solo sea uno mas de los grandes, para el resto del mundo quizás sea el mas conocido o incluso el mas importante, si pertenecemos a la escena del arte que se hace en las calles o no, incluso si no tenemos conocimiento de ella, seguramente hemos visto alguna imagen de Banksy. Hablar de Banksy dentro del graffiti, es hablar de la evolución de la raíz mas pura con la que se inicio esta expresión callejera y me refiero a la critica política y social, recordemos que nuestra escena tiene orígenes en las pintas de protesta estudiantil en Europa allá por el año 68, incluso aquí en México o en Estados Unidos donde las huelgas de los obreros en Philadelphea se empiezan a realizar pintas de protesta con cera para zapatos(nugets) y algunas ya con aerosol. Banksy no solo utiliza esta protesta social y política, si no que la lleva a un siguiente nivel, la SATIRA. La memoria colectiva

El principal objetivo del graffiti al menos del graffiti que se inicio en NY, es simple y llanamente estar por todos lados, mientras mas te vean mejor, en pocas palabras el que sea mas visto es el rey, y Banksy no solo es el grafitero mas visto en el mundo si no que logro colar en la memoria colectiva.
Banksy los medio y el arte
Banksy una vez afirmo que no iba a esperar a estar muerto para entrar a las grandes ligas del arte. Y cometió la grandiosa hazaña, para los medio de comunicación y la grandiosa osadía para la comunidad artística, de burlar la seguridad del museo del Louvre (el mas importante del mundo)y colgar uno de sus cuadros, no satisfecho con esto documento su hazaña a través de una cámara fotográfica mientras realizaba dicho atentado para posteriormente subir las imágenes a su pagina web. Cabe mencionar que el museo no se dio cuenta hasta que los medios de comunicación irrumpieron para ver dicha hazaña, desde este momento empezó una euforia y acoso por parte de los medios hacia Banksy, que ansiosos esperaban una nueva osadía por parte de este escritor de graffiti, lo cual también le ocasiono una búsqueda encarnizada por la policía que también ridiculizo.

Hace apenas unas semanas en el Museo de Arte Contemporáneo (MOCA) de Los Ángeles presento Art in the Streets la mayor exposición de Estados Unidos dedicada al graffitti y al arte urbano en general, donde Banksy participo con una pieza y se hiso cargo de pagar al museo una suma para que los lunes hubiese entrada libre, cuando le preguntaron a este hito de arte callejero contesto: "los que hacemos graffiti lo hacemos en la mas grande galería del mundo, las calles, no veo por que la gente tenga que pagar por ver graffiti"

Daim

Mirko Reisser mejor conocido como "Daim", muchos lo consideran el padre del graffiti en 3D, aunque el mismo el mismo a confirmado que cuando el empezó a realizar graffiti ya habían escritores que hacían sus nombres (tag's) en 3d, como Delta de Holanda, incluso en Alemania lugar donde el radica ya habían escritores consagrados que empezaban a experimentar con esta técnica por ejemplo Loomit quien después se convertiría en su colega.




REALISMO Y GRAFFITI

La elaboración de las letras en 3D que realiza Reisser, va mas allá de los limites del boskejar y pintar en la pared. Daim no seria Daim si se quedara en este proceso y va mas allá y se aventura a un estudio riguroso de la luz y la sombra, y ¿Como lo logra? bueno de una manera muy tradicional y algo compleja, 1er paso: realiza un boceto, 2do paso: con este boceto realiza una escultura, 3er paso:ilumina en distintos ángulos la escultura y con focos de luz de color distinto, y la fotografía, 4to paso: hace un segundo boceto con la fotografía en carboncillo y otro a color, 5to paso: con estos dos últimos bocetos y la foto selecciona su gama de colores y pinta en la pared.

Con esta serie de pasos Daim pretende llevar su graffiti a un nivel realista en la pintura, aunque también cabe mencionar que el fuerte colorido de sus letras es una influencia de maestros Impresionistas, retomando de ellos el choque de colores saturados o puros y desechando el relieve que provocan los empastes que provoca la alta carga de pintura en los pinceles o espátulas, ya que como bien sabemos la mejor herramienta para un grafitero(esencialmente los que provienen de generaciones anteriores al 2000) es y sera el aerosol, el cual proporciona un suave desvanecido e integración de colores que poca veces lograremos ver con la pintura.






Un Estudio intenso

Si bien el proceso de creación anteriormente les parece arduo, déjenme decirles que no se queda ahí, NO, para nuestra fortuna no, Daim ha hecho cientos si no es que miles de estudios sobre sus letras, como por ejemplo arrugar un boceto sacar un foto y volver a boskejar el boceto arrugado, meter bocetos en el agua fotografiarlos mientras agita el agua o deja caer gotas, cientos de iluminaciones locas, incluso el quemar una escultura y fotografiarla, Incrustar sus letras de manera amorfa en construcciones de edificios, etc... aquí solo unas muestras que a mi forma de ver son interesantes, a lo cual les invito a ver el material documentado sobre sketches que tiene Daim en su pagina.












Galerías

Ya casi para cerrar les dejo trabajos que este artista alemán a expuesto en galerías o intervenciones sobre estas o dentro de estas.










Otros

Daim nos enseño que el graffiti crece y seguirá creciendo, que cada vez mas medios, llámense públicos o artísticos optan por permitir este raro arte urbano, Daim es la firme promesa del si se puede, cuando el graffiti nació en los gettos de NewYork a finales de los 70's (aunque bien podemos decir que el graffiti, el graffiti moderno, nació con el nacimiento del aerosol) jamas nadie de los que empezaron con el graffiti se imagino que llegara a los niveles al que este escritor lo ha llevado, Daim abrio las puertas al graffiti en las galerías y las dejo abiertas de par en par, ahora solo hace falta el valor para entrar en ellas.

Les dejo estos dos vídeos, para finalizar con este monstruo del graff






Solo me resta decir que trate de poner imágenes que conocemos poco de Daim y que los invito a ver su pagina donde encontraran gran parte de su obra: http://daim.org